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En 2013, ArtsHebdoMédias proposait à ses lecteurs de découvrir de nombreuses œuvres imaginées et réalisées … Continuer la lecture de « TRAS met en lumière la relation Arts & Sciences »

Le pari réussi de la Casa Carrère

20 juillet 2017

Les œuvres de 30 artistes sont actuellement réunies à la Casa Carrère pour fêter ses … Continuer la lecture de « Le pari réussi de la Casa Carrère »

Les subtiles réflexions plastiques de Prune Nourry

19 juillet 2017

Jusqu’au 18 septembre, le Musée Guimet, dédiée aux arts asiatiques et situé à non loin … Continuer la lecture de « Les subtiles réflexions plastiques de Prune Nourry »

Art(s) contemporain(s) & Jeunesse – Les idées cool de l’été

17 juillet 2017

L’été est de retour et avec lui le temps des vacances ! Entre deux après-midis à … Continuer la lecture de « Art(s) contemporain(s) & Jeunesse – Les idées cool de l’été »

Jeux d’eau à la Fondation François Schneider

12 juillet 2017

Installé à Wattwiller, commune du Haut-Rhin connue pour son eau de source éponyme, le Centre … Continuer la lecture de « Jeux d’eau à la Fondation François Schneider »

Et que vivent les algorithmes !

10 juillet 2017

Coproduction réalisée en partenariat avec le Chronus Art Center de Shanghai, l’exposition « unREAL – The … Continuer la lecture de « Et que vivent les algorithmes ! »

Tania Bruguera ou la dissidence comme mode d’expression

5 juillet 2017

La Cubaine Tania Bruguera est à l’honneur tout l’été au Centre d’art Yerba Buena (YBCA) … Continuer la lecture de « Tania Bruguera ou la dissidence comme mode d’expression »

Les œuvres qui sauvent l’édition allemande de Documenta

3 juillet 2017

Après cinq ans, la Documenta nous est revenue enthousiasmante avec sa proposition grecque et décevante … Continuer la lecture de « Les œuvres qui sauvent l’édition allemande de Documenta »

CURIOSITas opte pour la vie de château !

30 juin 2017

A Gif-sur-Yvette, dans l’Essonne, le château du Val Fleury accueille actuellement une sélection d’installations réalisées … Continuer la lecture de « CURIOSITas opte pour la vie de château ! »

Les architectures sensibles de Chun Kwang Young

28 juin 2017

La Villa Empain présente actuellement à Bruxelles sa première exposition consacrée à un seul et … Continuer la lecture de « Les architectures sensibles de Chun Kwang Young »

Grame entre en résonance à Shanghai

25 juin 2017

Terre d’accueil et de résidence pour les compositeurs, interprètes, chercheurs et artistes engagés dans un … Continuer la lecture de « Grame entre en résonance à Shanghai »

Chocs de plumes et de poils au Musée de Flandre

23 juin 2017

Perché au sommet du Mont Cassel, dans le nord de la France, le Musée de … Continuer la lecture de « Chocs de plumes et de poils au Musée de Flandre »

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10 Juin 2017

03 Sep 2017

Ulla von Brandenburg

10 juin 201703 septembre 2017

Ulla von Brandenburg

Détails de l'événement

Ulla von Brandenburg est née en 1974 à Karlsruhe en Allemagne, elle vit et travaille près de Paris. Elle a participé à la 11e Biennale de Lyon, en 2013, a exposé au Mamco à Genève l’ensemble de ses oeuvres vidéo en 2014, a participé à la 19e Biennale de Sydney en 2014 et a été sélectionnée pour le prix Marcel Duchamp en 2016. L'artiste utilise une grande diversité de médiums : installations, films, aquarelles, peintures murales, installations scéniques, performances, théâtre, textes, chants, etc. Ses pièces les plus spectaculaires sont ses « rideaux » déployés théâtralement dans l’espace d’exposition, dispositif qu’elle va rejouer pour le patio du musée agrémenté de sculptures du XIXe siècle appartenant à la collection du musée et de moulages de l’EESAB. Cet ensemble sera complété par une œuvre vidéo. « J’aime camoufler ou changer l’espace avec des moyens pauvres ou très simples pour créer un ailleurs. Le tissu est le moyen idéal, pas cher, facile à transporter, modulable. C’est une matière nomade. »

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Lieu de l'événement

Musée des beaux-arts de Rennes 20, quai Émile Zola 35000 Rennes, France
24 Mai 2017

05 Nov 2017

Julien Salaud | Natures sauvages

24 mai 201705 novembre 2017

Julien Salaud | Natures sauvages

Détails de l'événement

En 2017, le Centre des monuments nationaux (CMN), dont la riche collection de tapisseries est la deuxième plus importante de France après celle du Mobilier national, a décidé de mettre en valeur cet art méconnu du grand public à travers une saison culturelle « En lices ! » qui se déploie dans plusieurs monuments à travers la France. Après l’ouverture du nouveau parcours « L’art de la tapisserie, du fil à la trame » au château de Châteaudun le 12 mai, le CMN propose aux visiteurs de plonger dans l’univers étrange et mystérieux de Julien Salaud au château de Cadillac, sur les coteaux de Garonne au Sud-Est de Bordeaux. L’exposition «Natures sauvages», présentée en partenariat avec le musée de la Chasse et de la Nature est la rencontre entre quatre majestueuses tapisseries, Les Chasses nouvelles, de Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) et une quinzaine de créations de Julien Salaud (né en 1977) autour du thème de l’animalité. Présentée en 2015 au musée de la Chasse et de la Nature, cette exposition est ici réinventée et trouve une résonnance particulière dans l’architecture du monument. Pour parfaire la présentation, deux dessins de l'artiste, prennent place dans les cheminées monumentales à la française de l’appartement ducal.

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Lieu de l'événement

Château de Cadillac 4, place de la Libération 33410 Cadillac-sur-Garonne, France
06 Juil 2017

14 Jan 2018

Performance ! | Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou

06 juillet 201714 janvier 2018

Performance ! | Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou

Détails de l'événement

« Performance ! » bouscule la pratique de l’exposition. Le projet met en scène une histoire singulière, jouant de l’instant éphémère et de sa possible répétition par l’image ou le reenactment. S’y croisent les nombreux domaines artistiques qui convergent dans l’œuvre performée : la danse et la chorégraphie, la musique et les pratiques sonores, le langage du geste construit par toutes les possibilités du corps, les dispositifs ouverts d’installations participatives ou immersifs, plaçant au cœur de l’œuvre l’expérience du spectateur. Performance : le mot résonne au-delà du champ artistique. Venu des arts du spectacle (dans la tradition anglo-saxonne), et de la culture sportive, le terme imprègne aujourd’hui les sociétés postindustrielles, avec leurs « indicateurs » évaluant chaque secteur de l’activité humaine. C’est également une pratique implicite des médias sociaux, où les relations se forment et s’inventent par et à travers les représentations de soi. L’historien Stephen Greenblatt a mis en évidence une culture très sophistiquée du Self-fashioning dès la Renaissance, autrement dit la construction consciente d’une image du moi social. C’est aujourd’hui un comportement tout entier qui s’élabore quotidiennement dans le prisme de la technologie. L’art du 20e siècle s’est saisi de l’idée de performance pour en reformuler les termes, en faire une pratique critique : répondre à l’accélération du temps tout en y opposant des stratégies autres, retournant et subvertissant le principe de productivité. L’intensification de ces formes d’art au 21e siècle pose plus encore la question de l’expérience. Elle renouvelle ce vitalisme critique, réinvente l’ici et maintenant, ravive la question posée par Spinoza : « que peut un corps ? ». Dans les amples espaces du Tripostal et de la Gare Saint Sauveur, l’exposition réunira chefs-d’œuvre, pièces rares et créations, suggérant des dialogues inédits et des lignes de fuite multiples. De grandes installations vidéo en formeront l’armature, que viendront habiter des performances live. Au Tripostal, le parcours se développe autour de trois axes : Mouvement sur mouvement, Scènes de gestes et Objets d’écoute. Un programme de performances viendra en contrepoint. Et aussi : les célèbres nuits du Tripostal, le spectacle IN Plain Site présenté par l’Opéra de Lille, la Cantine du Tripostal, boutique… A la Gare Saint Sauveur, sur le plateau laissé à nu se déroule une topographie labyrinthique d’images animées. La performance apparaît ici sous son angle de jeu : jeux de l’enfance et jeux sérieux sont chargés d’un même risque vital, d’une exploration dont on ne connaît pas l’issue et qui pourtant nous constitue. Avec : Vito Acconci, Saâdane Afif, Doug Aitken, Francis Alÿs, Eleanor Antin, Ed Atkins, Jérôme Bel, Trisha Brown, Angela Bulloch, Claude Closky, Danica Dakić, Guy De Cointet, Brice Dellsperger, Rineke Dijkstra, Stan Douglas, Hans-Peter Feldmann, Robert Filliou, Kit Fitzgerald, William Forsythe, Aurelien Froment, Dan Graham, Renee Green, Pierre Huyghe, Ryoji Ikeda, Joan Jonas, Mike Kelley, Hassan Khan, Xavier Le Roy, Babette Mangolte, Christian Marclay, Aernout Mik, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Denis Oppenheim, Camil Pia, Anthony Ramos, Lili Reynaud Dewar, La Ribot, Pipilotti Rist, John Sanborn, Raphaël Sarka, Sarkis, Cindy Sherman, Beat Streuli, Salla Tykkä, Gilles Touyard, Claudia Triozzi, Rosemarie Trockel, Apitchapong Weerasethakul & Christelle Lheureux, Peter Welz, Franz West, Scarlet Yu...
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Lieu de l'événement

Tripostal - Lille3000 Avenue Willy Brandt 59000 Lille, France
24 Juin 2017

15 Oct 2017

Yüksel Arslan

24 juin 201715 octobre 2017

Yüksel Arslan

Détails de l'événement

En prolongement de l’exposition André Breton et l’art magique, une salle présentera pour la première fois en France dans un musée, un ensemble d’œuvres de Yüksel Arslan, né en 1933 à Eyüp, un faubourg d’Istanbul. Dès l’enfance, Arslan se passionne pour le dessin, la peinture et la lecture. En 1953, au lieu de s’inscrire à l’École des Beaux-arts d’Istanbul, il choisit de suivre les cours de l’Institut d’histoire de l’art tout en continuant de peindre. Dégoûté par les couleurs artificielles, il préfère fabriquer ses couleurs en utilisant des matières naturelles : fleurs, miel, pierres, brique, charbon, savon, urine, essence…, matériaux qu’il utilise toujours. André Breton lui écrit en 1959 pour lui proposer de participer à l’exposition E.R.O.S. organisée à la galerie Daniel Cordier, mais ses dessins ne peuvent malheureusement pas sortir de Turquie. En 1961, il vient à Paris et rencontre le galeriste Raymond Cordier. Son œuvre se compose sous forme d’un projet global intitulé Arture, avec des développements par séries : Le Capital, L’homme, Les influences, Journal. Son travail, au croisement de la culture orientale et occidentale, se nourrit de la lecture de livres dont il retranscrit des passages dans des albums avant de composer ses peintures associant textes manuscrits et motifs. Ses champs d’intérêt sont multiples; on trouve l’histoire, la philosophie, la psychanalyse, la psychiatrie, la littérature, ou l’art brut.
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Lieu de l'événement

LaM - Lille métropole, Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut 1 allée du Musée 59650 Villeneuve d’Ascq, France
29 Juin 2017

07 Jan 2018

4,543 millards | La question de la matière | Exposition collective

29 juin 201707 janvier 2018

4,543 millards | La question de la matière | Exposition collective

Détails de l'événement

4,543 milliards. La question de la matière traite du rapport qu’entretiennent les œuvres d’art, les collections et les histoires culturelles avec les processus écologiques et la dimension géologique du temps. Elle donne à voir un continuum de matériaux à travers divers films, œuvres sur papier, photographies, sculptures et autres documents éloquents. Son point de départ est celui de l’histoire du bâtiment du CAPC en tant qu’entrepôt de denrées coloniales, dont les murs furent érigés dans une pierre calcaire jadis enfouie dans les profondeurs du sol et les poutres taillées dans les arbres d’une ancienne forêt. 4,543 milliards propose de considérer que les œuvres d'art s’inscrivent autant dans l’histoire géophysique du monde que dans l’histoire de l’art, et pose la question de comment quitter le cadre spatial du “penser global, agir local” pour entreprendre de “penser historiquement, agir géologiquement”. Avec : A.J. Aalders, Lara Almarcegui, Maria Thereza Alves, Félix Arnaudin, Amy Balkin, Alessandro Balteo-Yazbeck en collaboration avec Media Farzin, Bernd et Hilla Becher, Étienne Denisse, Hubert Duprat, Giulio Ferrario, Ângela Ferreira, Anne Garde, Ambroise-Louis Garneray, Terence Gower, Rodney Graham, Ilana Halperin (également au département de zoologie de l'Université de Bordeaux), Marianne Heier, Christina Hemauer et Roman Keller, Lucas Ihlein et Louise Kate Anderson, Jannis Kounellis, Martín Llavaneras, Erlea Maneros Zabala, Nicholas Mangan, Fiona Marron, Alexandra Navratil, Xavier Ribas, Alfred Roll, Amie Siegel, Lucy Skaer, Alfred Smith, Rayyane Tabet, Pierre Théron, Pep Vidal, Alexander Whalley Light, Stuart Whipps (également au Musée des Beaux-Arts) ainsi que des documents et objets appartenant aux archives du CAPC, aux Archives de Bordeaux Métropole, aux Archives départementales de la Gironde, et à la collection géologique de l'UFR Sciences de la Terre et de la Mer, Université de Bordeaux.
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Lieu de l'événement

CAPC Musée d'art contemporain Entrepôt 7, rue Ferrère 33000 Bordeaux, France
29 Juin 2017

05 Nov 2017

Oh couleurs ! | Le design au prisme de la couleur

29 juin 201705 novembre 2017

Oh couleurs ! | Le design au prisme de la couleur

Détails de l'événement

Le musée des Arts décoratifs et du Design organise une exposition sur les liens entre la couleur et le design. « La forme est aussi couleur. Sans couleur, il n’y a pas de forme. Forme et couleur ne font qu’un. » Johannes Itten, peintre, enseignant à l’école du Bauhaus (1919-1923). Alors que les historiens du design ont privilégié les questions liées à la forme, à la fabrication, aux matériaux et aux nouvelles technologies, peu d’entre eux se sont intéressés à la couleur. Pourtant elle influence directement notre perception des objets et la façon dont on interagit avec eux. La couleur participe également de la définition des périodes et des styles. Autant d’aspects que les visiteurs pourront découvrir à travers des exemples constitutifs de l’histoire des objets et du design : les couleurs des Tupperware ; la place de la couleur dans l’œuvre du designer Verner Panton ou encore le rôle méconnu de la décoratrice Paule Marrot pour la firme automobile Renault. Le parcours donne également à voir des objets d’une histoire oubliée ou méconnue du public occidental, comme ces boro japonais, vêtements populaires faits de morceaux de tissus assemblés, teints à l’indigo de façon artisanale. Le musée étant voisin de la Cité Frugès de Le Corbusier, à Pessac, l’exposition fait une incursion du côté de l’architecture pour montrer le rôle qu’a joué la polychromie architecturale dans l’œuvre de ce dernier, expérimentée pour la première fois en extérieur lors de la construction de cette cité ouvrière, dans les quartiers de Pessac, au sud-ouest de Bordeaux (1924-1926). Si le sujet est souvent écarté de l’histoire du design, c’est qu’il échappe. La couleur n’existe pas en soi, c’est un concept. Elle n’est perceptible que dans la lumière et varie selon sa quantité, le support qui la reçoit et l’œil qui la regarde. Au regard de cette complexité, le parti pris de l’exposition est d’interroger la couleur à partir de différents points de vue, en donnant notamment la parole à des spécialistes des domaines du design, de la mode, de l’industrie et de la sociologie. Visuel : Jean-Baptiste Fastrez, vase Scarabée vert, 2014. Edition Moustache.
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Lieu de l'événement

Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux - Maad 39, rue Bouffard 33000 Bordeaux, France

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Suivez les fées !

Publié: 20 juillet 2017

Fées d’hiver est un espace de création en arts numériques, cogéré par des artistes de … Continuer la lecture de « Suivez les fées ! »

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Rendez-vous au(x) jardin(s) à Vers-Pont-du-Gard

Publié: 18 juillet 2017

Vers-Pont-du-Gard est une petite commune de 2 000 habitants située entre Avignon et Nîmes, tout près … Continuer la lecture de « Rendez-vous au(x) jardin(s) à Vers-Pont-du-Gard »

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Münster, capitale internationale de l’art dans l’espace public

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Initiée en 1977 à Münster, ville du nord-ouest de l’Allemagne, Skulptur Projekte est une manifestation … Continuer la lecture de « Münster, capitale internationale de l’art dans l’espace public »

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La céramique en fête à Saint-Quentin-la-Poterie

Publié: 13 juillet 2017

Depuis 1986, le village de Saint-Quentin-la-Poterie, situé près d’Uzès dans le Gard, met chaque été … Continuer la lecture de « La céramique en fête à Saint-Quentin-la-Poterie »

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L’art dans les chapelles fête ses 26 étés

Publié: 10 juillet 2017

Manifestation orchestrée par l’association éponyme, qui regroupe 15 communes et deux communautés de communes du … Continuer la lecture de « L’art dans les chapelles fête ses 26 étés »

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