Hervé Fischer Archives - ArtsHebdoMédias

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L’art en réflexion d’Hervé Fischer

1 septembre 2017

Le Centre Pompidou accueille jusqu’au 11 septembre une rétrospective de l’œuvre d’Hervé Fischer. L’artiste, philosophe … Continuer la lecture de « L’art en réflexion d’Hervé Fischer »

Toute l'info

Changer de paysage avec la Biennale d’Issy

18 septembre 2017

Inaugurée la semaine dernière à Issy-les-Moulineaux (92), dans ce lieu atypique qu’est le Musée français … Continuer la lecture de « Changer de paysage avec la Biennale d’Issy »

Quand le Domaine de Chaumont-sur-Loire décline les arts

15 septembre 2017

Le Domaine de Chaumont-sur-Loire accueille ce week-end le Festival Owon. Né en 2009 à l’initiative … Continuer la lecture de « Quand le Domaine de Chaumont-sur-Loire décline les arts »

Jubilez, vous êtes au MIMA !

13 septembre 2017

Pour sa troisième exposition depuis son ouverture, au printemps 2016 à Molenbeek-Saint-Jean près de Bruxelles, … Continuer la lecture de « Jubilez, vous êtes au MIMA ! »

Arles, l’esthétique du territoire et autres détournements iconiques

11 septembre 2017

Plus de 250 artistes, convoqués en In jusqu’au 24 septembre, proposent un arrêt sur les … Continuer la lecture de « Arles, l’esthétique du territoire et autres détournements iconiques »

Duy Anh Nhan Duc, l’émerveillé de la nature

9 septembre 2017

Invité par le Centre d’art Les 3 CHA, à Châteaugiron (35), le plasticien végétal Duy … Continuer la lecture de « Duy Anh Nhan Duc, l’émerveillé de la nature »

Arles, là où le monde palpite

8 septembre 2017

Plus de 250 artistes, convoqués en In jusqu’au 24 septembre, proposent un arrêt sur les … Continuer la lecture de « Arles, là où le monde palpite »

Le voyage extraordinaire de Lamarche et Ovize

6 septembre 2017

Le Grand Café, à Saint-Nazaire, présente actuellement Nouvelles de Veracruz. Cette exposition signée Florentine Lamarche … Continuer la lecture de « Le voyage extraordinaire de Lamarche et Ovize »

L’incertitude salutaire de William Kentridge

4 septembre 2017

Après la Whitechapel Gallery de Londres et le Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk, … Continuer la lecture de « L’incertitude salutaire de William Kentridge »

L’art en réflexion d’Hervé Fischer

1 septembre 2017

D’un instant l’autre avec Carolyn Carlson

30 août 2017

Empreinte de philosophie et de spiritualité, la pratique de la danse s’inscrit chez Carolyn Carlson … Continuer la lecture de « D’un instant l’autre avec Carolyn Carlson »

Artistes et scientifiques : l’imagination en partage

28 août 2017

Allez rêver des formes au Palais de Tokyo, voici, pour ainsi dire, l’invitation du Fresnoy … Continuer la lecture de « Artistes et scientifiques : l’imagination en partage »

Fred Forest au Centre Pompidou

21 août 2017

Qui l’eût cru ! Pourfendeur tenace des institutions et du marché de l’art contemporain, Fred Forest … Continuer la lecture de « Fred Forest au Centre Pompidou »

Explorez nos archives

24 Sep 2017

07 Oct 2017

Sabine Mohr | La Cuisine Allmonde

24 septembre 201707 octobre 2017

Sabine Mohr | La Cuisine Allmonde

Détails de l'événement

Quand nous disons “il fait sa cuisine“, il y a lieu d'interpréter la phrase d'au moins trois façons. La première est à la fois élémentaire et alimentaire, elle donne satisfaction à nos papilles et à notre estomac. La seconde implique le lieu où l'on pratique, lorsque nous aménageons la pièce où nous mijotons nos petits plats. Enfin, la troisième façon, plus ambiguë et complexe, indique des procédés particuliers et personnels que nous utilisons avec application pour obtenir un résultat qui peut être scientifique, artistique ou culinaire. Les chefs cuisiniers la nomment le laboratoire parce que c'est un lieu de travail, certes, mais aussi un espace d'élaboration, de pensée, de réflexion. Ainsi celle de Sabine Mohr. Le piano n'est pas vraiment éloigné de l'atelier, l'œuvre du fourneau et l'inspiration flotte comme une odeur entre les deux occupations. Sabine a parsemé l'espace mural des travaux de ses amis qui sont autant d'aromates essentiels à ses réussites. Cette pièce lumineuse est aussi un théâtre, un lieu de débats et de convivialité et ce sont les œuvres en présence qui répondent à l'œil, à la gourmandise et à l'amitié. Ce climat chaleureux, l'artiste l'a transposé pour un temps à la galerie du tableau, elle va nous faire goûter sa cuisine. Bernard Plasse
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Lieu de l'événement

Galerie du Tableau 37, rue Sylvabelle 13006 Marseille, France
16 Sep 2017

12 Nov 2017

Gaëlle Chotard | Percées

16 septembre 201712 novembre 2017

Gaëlle Chotard | Percées

Détails de l'événement

À base de fils et de mailles métalliques, Gaëlle Chotard tricote, sculpte et dessine un univers étrange et poétique. Ses œuvres minutieuses et fantasmatiques mêlent ombres et volumes, lignes et mouvement qui, subtilement, mettent à nu et cristallisent l’inconscient. Son travail se déploie autour de l’utilisation de fils métalliques crochetés et de sa recherche de justesse entre maitrise et lâcher-prise. Elle navigue entre structure et hasard pour dessiner en volume un paysage, écho d’une projection mentale. Une pratique singulière qui habite poétiquement l’espace par des structures de fil sur lesquelles l’œil funambule file jusqu’au vertige. Là des lignes, là des trames, dessinées sur la page blanche du mur, comme des chemins menant du réel à l’abstrait, du paysage à l’intériorité. Autant de filets énigmatiques, au minimalisme habité, dans lesquels l’artiste recueille la vibration fragile de l’instant. Singulier, son univers est celui d’une intimité sensuelle, à fleur de peau, une relation au corps ouvragée et délicate. Née en 1973 à Montpellier, Gaëlle Chotard vit et travaille à Paris. Visuel : Gaëlle Chotard, Sans titre (détail), 2016, (145 x 120 x 160 cm), fil métallique, gaine métallique © Gaëlle Chotard et Catherine Mary.

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Lieu de l'événement

Le Carré - Scène nationale / Centre d'art contemporain Pôle culturel des Ursulines 4 bis rue Horeau, 53200 Château-Gontier, France
15 Sep 2017

30 Oct 2017

Jérémie Setton | Open Spaces

15 septembre 201730 octobre 2017

Jérémie Setton | Open Spaces

Détails de l'événement

La pratique picturale de Jérémie Setton se fonde sur une approche hypersensible de la lumière et de la couleur. Sa peinture, qui rencontre l'installation, s'attache à vriller notre perception des formes ou des espaces. Travaillant à la frontière du visible et l'invisible, elle provoque souvent une impression d'étrangeté, quelque-chose comme le sentiment d'un infime déplacement d'abord indéfinissable. Contrariant les intensités lumineuses en nuançant avec une parfaite justesse les valeurs chromatiques de surfaces colorées et en les mettant sous une simple lumière artificielle, sa peinture transforme les volumes et fait immanquablement basculer le spectateur dans un entre-deux monde où l'objet et sa représentation semblent se confondre. Le volume devient totalement plan, les ombres disparaissent. L'artiste utilise les outils traditionnels de la peinture (couleur, lumière, texture...) pour redéfinir le médium pictural et l'inscrire dans un contexte déterminé. Ce faisant, l'artiste agit sur l'espace réel du regardeur, il appelle alors l'expérience sensorielle du tableau et/ou de l'environnement.
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Lieu de l'événement

Galerie Sintitulo 10 rue commandeur 6250 Mougins, France
15 Sep 2017

04 Nov 2017

Didier Lavier

15 septembre 201704 novembre 2017

Didier Lavier

Détails de l'événement

L’exposition Didier Lavier matérialise le dialogue au long cours qu’entretient Bertrand Lavier avec Clémence et Didier Kzrentowski, fondateurs en 1999 de la Galerie kreo. En 2002 déjà, ils présentaient, lors d’une exposition consacrée à Marc Newson, son œuvre « Embryo », soit le siège iconique du designer australien retourné à 90° et soclé par l’artiste français, qu’il annexait ainsi à sa jubilatoire démarche de « postmoderne heureux », selon l’expression de Michel Gauthier, conservateur au Centre Pompidou. Pour cette exposition conçue comme un jeu de dominos, Bertrand Lavier et Didier Krzentowski associent des œuvres historiques et nouvelles de l’artiste, issues de toutes ces séries importantes (les objets peints « à la Van Gogh », les Walt Disney Productions, les « superpositions d’objets », les tableaux de Frank Stella « néonisés », etc.), avec des pièces de design vintage et contemporain de François Bauchet, Ronan & Erwan Bouroullec, Pierre Charpin, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Jaime Hayon, Hella Jongerius, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Marc Newson et Gino Sarfatti. Ces dialogues possèdent la force de l’évidence et la promesse d’heureux carambolages: c’est, en effet, la première fois que Bertrand Lavier expose ses œuvres dans une aussi grande proximité avec des pièces de design, discipline qu’il « cannibalise » à l’envie lorsqu’il s’approprie une chaise de Verner Panton, un panneau signalétique de Jean Widmer, un fauteuil de Pierre Paulin et tous ces biens de consommation (frigidaire, Ferrari, skate-board) dont il exploite les « rêves sculpturaux ». Suite ludique de courts-circuits formels, chromatiques, narratifs et oniriques, Didier Lavier, avec son titre en forme de greffe horticole – méthode de création chère à Bertrand Lavier, héritée de ses études en botanique – souhaite semer le trouble et récolter votre surprise.
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Lieu de l'événement

Galerie Kreo 31, rue Dauphine 75006 Paris, France
15 Sep 2017

28 Oct 2017

Rob Pruitt | You Get The Face You Deserve

15 septembre 201728 octobre 2017

Rob Pruitt | You Get The Face You Deserve

Détails de l'événement

Depuis 1998, Rob Pruitt (né en 1964, Washington DC) utilise le motif du panda dans une volonté de constante répétition. Initialement imaginé comme une forme d’humour, ce refrain est à la fois une réponse à une multiplicité d’émotions, de sensibilités, de revendications mais aussi la médiatisation d’une espèce en voie d’extinction parmi d’autres dont la rencontre fût intimement politique. En effet, le gouvernement chinois offrit en 1972 deux pandas à la Nixon White House située à Washington DC où Rob Pruitt a grandi, un événement qui a participé à sa naturelle fascination pour l’animal. Nous fêterons l’année prochaine, les vingt premières années de la série, et tant qu’il y aura des pandas, Rob Pruitt les peindra ! Le panda se camoufle aujourd’hui sous forme de "motivational posters" transformés pour l’exposition en "motivational panda". Ainsi l’animal se retrouve associé à des messages de coaching et développement personnel sensés décupler notre motivation voire améliorer notre connaissance de soi. Ils proviennent notamment de citations du philosophe et naturaliste Henry David Thoreau, (auteur de l’illustre «Walden ou la vie dans les bois»), de personnalités issues de la mode alias Coco Chanel auteure du titre de l’exposition et dont l’énoncé complet est le suivant : “Nature gives you the face you have at twenty. Life shapes the face you have at thirty. But at fifty you get the face you deserve”, mais aussi de personnages emblématiques d’une culture populaire à l’instar d’Obi-Wan Kenobi et de son fameux « May the Force Be With You » (extrait du film La guerre des étoiles) ! Tant de “mantras“ d’encouragement ayant quitté leurs modèles jadis épinglés dans l’espace des bureaux, écoles ou encore hôpitaux états-uniens pour rejoindre ceux d’Air de Paris. Le panda ira même cette fois jusqu’à se confondre avec le statut même du spectateur dans sa version géante comme figé en pleine contemplation d’un coucher de soleil ou dégradé polychromatique. Le titre de cette quatrième exposition personnelle " You Get The Face You Deserve " provient des "motivational panda" certes, mais il résonne aussi avec les «Artificial Intelligence Style Transfer Self-Portraits», une nouvelle série réalisée grâce à un logiciel confiant à un savant algorithme le mélange et glissement des contours du visage de l’artiste sur celui de certains maîtres et icônes de l’histoire de l’art. Par là-même, Rob Pruitt ose un joyeux face à face avec le bleu swimming-pool de D. Hockney, les rayures signatures de B. Riley ou encore les courbes fauves du niçois H. Matisse. Visuel : Motivational Panda (Coco Chanel), (106,7 x 82,6 cm), 2017.

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Lieu de l'événement

Galerie Air de Paris 32, rue Louise Weiss 75013 Paris, France
22 Sep 2017

28 Oct 2017

Alëxone Dizac | Les vides denses

22 septembre 201728 octobre 2017

Alëxone Dizac | Les vides denses

Détails de l'événement

Alëxone Dizac c’est avant tout un style facilement reconnaissable dès le premier coup d’œil Jeux de couleurs, de matière, personnages atypiques, jeux de mots, décalage... Ses personnages surréalistes sont mis en scène dans un monde coloré et déjanté où règne une folie douce. Le travail de l'artiste est hétéroclite et généreux. Il fait cohabiter dans ses œuvres des figures variées qui proviennent d'un bestiaire imaginaire où les animaux jouissent de bras et yeux laser, d'un vocabulaire graffiti où se mélangent tags et coulures mais aussi des techniques de peinture mettant en abyme la profondeur de ses toiles. Il nous invite à apprécier ce que l'on pourrait, au premier abord, qualifier d'un univers loufoque, chaleureux et gai. Ses créatures s'épanouissent et se dévoilent pleinement sur ses toiles dans un espace surréaliste qui nous fait tourner la tête par son absence d'horizon. De ses peintures se dégage une ambiance troublante avec des personnages qui semblent en lévitation constante. Avec chaque toile, les corps s'élèvent de plus en plus, partant à la conquête de l'Espace. Visuel : Alëxone Dizac, Bonne figure (93 x 125 cm), 2017.
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Lieu de l'événement

AD Galerie 40, Allée Giacometti 34000 Montpellier, France

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Réparer le monde à Grenoble

Publié: 19 septembre 2017

Le Centre d’art grenoblois Le Magasin des horizons se définit comme un lieu d’échanges « permaculturel » … Continuer la lecture de « Réparer le monde à Grenoble »

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Le Musée De Pont à la fête !

Publié: 16 septembre 2017

Créé en 1992 grâce à l’héritage laissé à cet effet par l’avocat et entrepreneur néerlandais … Continuer la lecture de « Le Musée De Pont à la fête ! »

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