De la Lorraine au Lot – A l’assaut des châteaux

Au fil des siècles, le territoire français s’est peuplé d’une multitude de châteaux. Aujourd’hui classés monuments historiques, ils attirent les visiteurs pour leur histoire singulière mais aussi, et de plus en plus souvent, pour le dialogue noué avec notre époque à travers des propositions d’art contemporain. En voici quelques exemples, collectés partout dans l’Hexagone.

Une cabane-fusée au château de Malbrouck

Le château de Malbrouck, en Moselle, propose un parcours original et surprenant qui devrait faire l’unanimité. L’exposition transporte en effet le visiteur dans l’univers des jeux et des jouets du Moyen Age à nos jours. Plus de 400 pièces ont été patiemment collectées auprès des institutions et collectionneurs privés. Poupées, oursons, voitures à pédales, jeux d’échecs ou jeux vidéo stimulent l’imaginaire des enfants et proposent aux adultes un petit voyage en nostalgie… Le jouet a bien sûr également inspiré les artistes. On retrouve ainsi au fil de l’exposition des œuvres de Cindy Sherman, Ron Arad ou encore Jasper Morrison pour ne citer qu’eux. Une cabane-fusée de 8 mètres de hauteur est même exposée dans la cour ! Elle a été conçue par l’architecte Camille Tourneux d’après l’œuvre Jean de la Lune du dessinateur Tomi Ungerer.

L’art des jeux et des jouets, jusqu’au 14 décembre au château de Malbrouck, à Manderen.

Procession de pantins à Vascœuil

Le château de Vascœuil invite Pierre Dessons. Le peintre et sculpteur français a construit au fil du temps un monde faussement candide, peuplé de pantins désarticulés. Ses compositions se jouent de la perspective et de la profondeur de champ pour que la vie quotidienne en soit transfigurée. Seul l’humour de l’artiste allège la sensation d’étrangeté qui règne sur ses tableaux. Avec le temps, Pierre Dessons s’est aussi fait sculpteur pour que ses personnages acquièrent une autre dimension. L’exposition au château de Vascœuil présente les créations des vingt dernières années.

Jeux de cache-cache, jusqu’au 26 octobre au château de Vascoeuil.

En sourire, s’il vous plaît !

« Cheese, please! » : cette injonction bien connue invite à sourire et c’est justement l’ambition de l’exposition d’été du château d’Oiron. Les œuvres, prêtées par les Frac Centre, Pays de la Loire et Poitou-Charentes, ont en commun d’introduire un peu de légèreté et de distance dans ce monde impitoyable. Si l’art contemporain a la réputation d’être – trop ? – sérieux, cette exposition, conçue comme une suite de calembours visuels, propose avec élégance de l’envisager sous un autre angle. A ne pas manquer également : la collection permanente du château constituée au fil des ans et du passage de 21 artistes, invités tour à tour à investir les différentes pièces du château pour y créer. Wim Delvoye s’est par exemple chargé du vaisselier, Christian Boltanski réinterprétant, quant à lui, la traditionnelle galerie des portraits.

Cheese, please !, jusqu’au 28 septembre au château d’Oiron.

Il y a une vingtaine d’années, Arnaud Rabier – alias Nowart – découvre que l’usine en friche qui lui sert d’atelier, à Clichy, a été peinte par Van Gogh. L’artiste de street art va dès lors commencer à s’exprimer sur les pas du maître hollandais et multiplier les « clins d’œil » à celui qu’il appelle son « âme sœur ». Aujourd’hui, Nowart entame une nouvelle étape de cette intimité créatrice. Il expose tout l’été au château d’Auvers-sur-Oise une quarantaine d’œuvres réalisées en grande partie pour l’occasion. Couleurs flamboyantes et matière vibrante : cette manifestation démontre la complicité évidente entre les deux artistes, par-delà le temps.

De l’Impressionnisme au Street art, jusqu’au 21 septembre au château d’Auvers-sur-Oise.

Chaque été, le château de Lacapelle-Marival, dans le Lot, déploie une vaste exposition collective de peinture et de sculpture dans quinze de ses salles. Une quarantaine d’artistes y sont réunis en 2014, avec un focus plus particulier sur le travail de la peintre Suzanna Pejoska. Parmi eux, Elisabeth Walcker s’est attachée pour l’occasion à une histoire locale : celle de deux maisons du hameau des Cazettes et, à travers elles, de deux familles. Echanges de souvenirs colportés de génération en génération, découverte de photographies d’époque, recherche documentaire ont permis à l’artiste de retrouver l’ambiance de ce petit bout de France dans la première moitié du XX^e siècle. Des panneaux racontent les labours, les moissons, le travail de la vigne, la culture du tabac… C’est tout un monde qui renaît sous les yeux du visiteur. Plus loin une « galerie » de portraits rappelle l’élégance des femmes, de leurs superbes chapeaux, et l’allure des hommes aux bacchantes imposantes. Ce travail de « reportage » à rebours dans le temps incite à une lecture particulière. Chaque dessin agit comme une chronique de gestes oubliés. Il étale devant nos yeux la réalité d’antan et met en exergue les bouleversements considérables survenus en l’espace d’une vie seulement. Elisabeth Walcker nous offre de nous souvenir. Elle parle d’un « devoir de mémoire ».

Jusqu’au 31 août au château de Lacapelle-Marival.

Tous les ans, le château du Grand Jardin, situé à Joinville dans la Haute-Marne, s’ouvre à la création contemporaine. Après les œuvres du graffeur Hetaone (à voir jusqu’au 30 juin), carte blanche a été donnée à Elsa Tomkowiak. L’artiste entretient un rapport passionnel avec la couleur qu’elle déploie en une exubérante palette. Elle a été invitée à poser son regard sur le domaine et à y renvoyer sa propre lecture des volumes qui s’y organisent. Dans une énergie hors du commun, les aplats explosent sur tout le site et éclaboussent les différents espaces disponibles. Jardins, parterres et plan d’eau sont revisités. Peinture, sculpture et installation : tous les médiums sont convoqués pour restructurer l’espace. La couleur prend le pouvoir.

Jusqu’au 14 septembre au château du Grand Jardin, à Joinville.

Le Domaine national de Chambord, dans le Loir-et-Cher, poursuit son développement en programmant chaque année plusieurs expositions d’art contemporain. Deux artistes sont à l’honneur cet été. D’une part, le peintre Philippe Cognée, né à Nantes à la fin des années 1970, présente une soixantaine d’œuvres au deuxième étage du château. Des toiles dévoilant des architectures urbaines, créées à partir d’images extraites de Google Earth, ont été associées à une galerie de portraits et de paysages sur le thème de la consommation de masse. Celui qui obtint le prix de Rome en 1991 expose ici des pièces étonnantes, résultats d’une technique originale de glacis. D’autre part, François Sarhan investit la salle du conseil, la galerie Marion Schuster et le donjon ; ses créations sont le fruit de trois mois d’une résidence intense étalée entre la fin de l’année 2013 et le printemps dernier. Installation, vidéo, collages et textes composent un ensemble d’œuvres burlesques, qui prolonge l’Encyclopédie du professeur Glaçon – projet développé par l’artiste à l’Abbaye de Noirlac en 2012 – et renouvelle l’image figée de ce haut lieu du patrimoine français. X. R.

Jusqu’au 31 août au Domaine national de Chambord.

APG : derrière ce sigle se cache Artists Prospecting Group, qui réunit quatre artistes travaillant ensemble depuis 2006. Ce collectif a mené une exploration minutieuse du domaine du château Grand Boise : les surfaces définies au préalable ayant été examinées à l’aide de matériel de détection de métaux. Le but était de collecter le maximum d’objets se trouvant dans les sols et de les répertorier dans une édition sous la forme d’un catalogue ; la publication étant composée d’images de chaque objet, fragment et rebut récoltés ainsi que des cartes géographiques et coordonnées GPS ayant orienté les recherches durant le séjour. Elle est mise à la disposition du public dans un édicule construit sur le domaine.

Jusqu’au 31 octobre au château Grand Boise, à Trets.

Au château de Sainte-Colombe, en Côte-d’Or, l’association Arcade propose de mettre en lumière le grand mystère du processus créatif. En juin, Marie-Hélène Guelton a exposé ses recherches personnelles sur la teinture à réserve par ligature, une technique ancestrale revisitée dans une démarche contemporaine ; Manon Gignoux a ensuite pris le relais pour présenter, jusqu’à fin juillet, son travail de plasticienne. Celui-ci s’articule depuis toujours autour du vêtement, empreint de l’absence-présence des corps. Parallèlement au design textile, l’exposition De A à Z, du projet à l’objet explore, jusqu’au 12 octobre, le design d’objet, de mobilier ainsi que le design graphique. Le bureau de création visuelle We-We expose par ailleurs au mois d’août ses créations dans les domaines de l’édition et de la communication. Enfin, ne manquez pas l’occasion de parcourir Piazza San Marco, œuvre signée Bertrand Lavier qui a rejoint les jardins du château à l’été 2012.

Retrouvez cet article et quelque 300 événements estivaux d’art contemporain, sélectionnés par notre rédaction en France et en Europe, dans le numéro spécial Eté 2014 de l’e-magazine pour tablettes numériques ArtsHebdo|Médias. Téléchargez à cet effet gratuitement notre application sur l’Appstore ou sur Google Play.

GALERIE

L’Astronef

Joyeux retour de pêche

Komm Kleines, Kriegst was Feines

Sans titre, huile sur toile (200 x 140 cm)

CLASS VG2751, huile sur toile (200 x 130 cm)

LEnvolée (détail)

Extrait du travail réalisé@par François Sarhan en résidence@au Domaine départemental@de Chambord || 2014

Luis Vuitton Quiver

L’église d’Auvers

Extrait de la série Photos de famille

Sculpture flottante présentée@en juillet 2010 lors du festival Imaginez@Maintenant à Amiens

Lunette à la croisée des chemins

Set de couverts JOE pour classe affaires, exposition De A à Z, du projet à l’objet