Musée de la franc-maçonnerie à Paris – Psyché et soma sont dans un bateau…

« Ethique et corps » est le sujet choisi par le Musée de la franc-maçonnerie pour s’interroger sur le devenir de l’humanité à travers le prisme de l’évolution des technosciences et de son impact sur le corps humain. Comme nous l’explique Christophe Habas, conseiller de l’ordre du Grand Orient de France, « le remodelage du vivant par l’ingénierie génétique et les nanotechnologies hâte l’intrusion de l’action humaine au cœur même de son être ». Pour illustrer cette problématique, les œuvres de huit artistes contemporains ont été réunies dans une belle et spacieuse salle d’exposition, rue Cadet dans le IX^e arrondissement de Paris.En pénétrant dans le Musée de la franc-maçonnerie, on empreinte un long couloir de pierre blanche pour accéder à la salle d’exposition temporaire, un choix d’aménagement pertinent et surprenant qui permet au visiteur de découvrir des œuvres d’art contemporain avant de s’initier à l’histoire de l’ordre dans une pièce attenante. De grandes cimaises accueillent tout d’abord les peintures en noir et blanc de Thierry Hay, travail abstrait sur la non-communication et la part de l’animal chez l’homme, puis celles d’Etienne Yver, qui traitent de notre rapport à l’animalité à travers le mythe du Minautore grâce à une technique plus figurative. Dans un autre registre, les deux digigraphies de Guillaume Baychelier, extraites d’une série intitulée Vésale, se concentrent sur la perception du corps, au-delà de son apparence et de son fonctionnement. « Plus que des métamorphoses, nous dit le jeune plasticien, ces images sont des révélations, des instantanés de notre pensée telle qu’elle pourrait effleurer à la surface de la peau ». Chez l’artiste Rodolphe Cintorino, on entre dans le vif du sujet tout en bousculant les symboles : Index est l’association inattendue des os d’un avant-bras et d’une main au bout de laquelle est fixée une clé USB.  « Elle contient une empreinte de doigt qui ne pourra être connue que du propriétaire de l’œuvre. Cette recherche plastique a pour but de mettre en lumière la complexité de nos origines et de s’interroger sur la place du virtuel dans l’histoire future de l’humanité », explique l’artiste.

Julien Salaud, une mise en abîme de l’animal

ArtsHebdo médias. – Comment est née cette nouvelle collaboration avec Edouard Sufrin ?

Julien Salaud. – Edouard et moi avons commencé à croiser nos pratiques pour Lightcycles, une exposition qu’il a organisée chez Tribal Act en 2010. Edouard a construit un système de double éclairage lumière blanche/lumière noire, et a demandé aux artistes de proposer une pièce qui se transforme en fonction des lumières. J’ai proposé La Constellation de la chevrette (version I). Nous avons été très contents du résultat, et on s’est dit qu’il fallait qu’on prolonge l’expérience. Nous avons des préoccupations proches, et le fait de s’apporter l’un l’autre les questions propres à la technologie et à l’animal nous enrichi.

En quoi La Constellation de la chevrette s’en trouve modifiée ?

Dans la première version (celle de Lightcycles), le réseau de fils sur la taxidermie était beaucoup moins dense. Et la lumière noire était diffusée par un système interactif activant des néons tombant du plafond. Pour l’exposition au Grand Orient, Edouard a suggéré de reprendre avec la lumière noire les formes triangulaires qui caractérisent le réseau de fils sur la chevrette. D’où la structure en pyramide s’allumant selon des rythmes aléatoires et non interactifs. Il y a là une mise en abîme qui me plait beaucoup !

Pensez-vous travaillez ensemble sur d’autres projets ?

Oui, nous voulons approfondir encore notre collaboration, notamment le côté immersif. On pense au travail du son, peut-être à des installations plus importantes en volume. L’envie est là. Le hasard nous dira où et quand nous franchirons la prochaine étape.

Propos recueillis par A.-S. P.

GALERIE

La Constellation de la chevrette.

Rodolphe Cintorino