En famille et sur le littoral – L’imaginaire en fête

Destinations privilégiées des estivants, les côtes françaises offrent bien des possibilités de relaxation comme de loisirs ludiques et sportifs. Balades les pieds dans l’eau, pauses en terrasse, jeux de plage et autres sports d’eau. Des activités pour tous les goûts que nous vous proposons d’entrecouper de sorties culturelles placées sous le signe de l’art contemporain et sélectionnées dans l’idée d’une visite en famille. Bonnes découvertes !

Le kiosque ventriloque de Berdaguer et Péjus. Opéra noir est une sculpture et installation sonore conçue par Christophe Berdaguer et Marie Péjus pour la place Lulli, située derrière l’opéra de Marseille. Le duo s’est inspiré de l’architecture, qu’il a détournée, du kiosque à musique installé en haut de la Canebière. Il a ensuite travaillé à partir de sons de machines, voix et autres fragments de musique prélevés à l’intérieur même du théâtre et retransmis, non sans avoir été filtrés, déformés et remixés, en temps réel par l’intermédiaire du kiosque ; celui-ci devenant ventriloque pour révéler la vie invisible s’agitant derrière les murs de l’institution et inviter les passants à partager un temps de rêverie.

Tenir la distance avec Jeppe Hein. S’exprimant essentiellement à travers la sculpture et l’installation, le Danois Jeppe Hein fonde son travail sur les notions de gravité et de mouvement pour initier à chaque fois un nouveau dialogue entre l’œuvre, l’espace d’exposition et le visiteur. Le LiFE, ancienne base de sous-marins construite à Saint-Nazaire par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale – lieu aujourd’hui dédié au spectacle vivant et aux arts visuels –, accueille l’une de ses installations modulaires : Distance est une machine(rie) évoquant celle d’une chaîne de montage industriel – ou le tracé de montagnes russes, c’est selon ! – animée par le mouvement de ballons propulsés le long des tours et détours d’une piste en acier pouvant s’étirer sur 800 m. Le public se trouve plongé au cœur d’une expérience singulière, à la fois témoin et partie quasi intégrante d’une structure mouvante et dynamique.

Jusqu’au 5 octobre au LiFE, à Saint-Nazaire.

L’adolescence oblige au Frac Nord-Pas de Calais. Le Frac Nord-Pas de Calais présente Nouvelle Génération, une exposition collective réunissant les œuvres d’une cinquantaine d’artistes autour de thèmes, notamment ceux de l’identité et de l’émancipation, liés à cette période singulière du développement humain qu’est l’adolescence. Le parcours se décompose en quatre étapes respectivement dédiées à la musique – et à l’affichage des goûts des jeunes en la matière –, à la révolte – qui peut naître d’une volonté de définir ses propres positions et de les défendre –, à la mode – le vêtement étant pour beaucoup considéré comme signe de reconnaissance – et aux passions. Ce dernier volet permet de se pencher sur la conception particulière du monde, les relations qu’il constitue entre macrocosme et microcosme humain. Le rapport au corps et à l’esprit de l’adolescent adopte de multiples visages ; autodestruction, exclusion, stigmatisation, refoulement émotionnel, renaissance et libération de soi.

Jusqu’au 31 décembre au Frac Nord-Pas de Calais, à Dunkerque.

Bulles en fête sur l’île de Ré. Le 7 août, 17 auteurs de bande dessinée s’installent 17 heures durant – de 8 heures à 1 heure du matin – sur les quais du port de Saint-Martin-de-Ré, dans le cadre de la quatrième édition du festival Bulles de Ré organisé par la boutique et librairie Mille Sabords. L’occasion de rencontrer, pour ne citer qu’eux, Laurent Verron, le père « adoptif » de Boule & Bill – personnages créés en 1959 par Jean Roba, disparu en 2006 –, André Chéret, dont le crayon donne vie au mythique Rahan depuis 45 ans, ou encore Olivier Ledroit, évoluant dans l’univers d’un tout autre style : le médiéval-fantastique. Plaisir assuré pour petits, moyens et grands !

Bestiaire fantastique au Château Sainte-Hélène. Au cœur d’un joli parc de verdure niçois, abritant les sculptures joyeuses et colorées de Frédéric Lanovsky et de Jacky Coville, se dresse le Château Sainte-Hélène, qui abrite le Musée international d’art naïf. Créée en 1982 à partir de la donation d’Anatole et Renée Jakovsky, la collection de l’institution offre un large panorama de l’histoire de la création, essentiellement picturale, dite naïve du XVIII^e siècle à nos jours. Aux côtés de personnages et scènes de la vie quotidienne urbaine ou campagnarde, l’animal – sujet de nombreuses légendes populaires et références littéraires – occupe une place particulière dans l’univers des artistes naïfs. Qu’il soit domestique ou sauvage, réel ou imaginaire, il est pour eux matière à développer un bestiaire poétique et/ou fantastique d’une richesse infinie.

Retrouvez cet article et quelque 300 événements estivaux d’art contemporain, sélectionnés par notre rédaction en France et en Europe, dans le numéro spécial Eté 2014 de l’e-magazine pour tablettes numériques ArtsHebdo|Médias. Téléchargez à cet effet gratuitement notre application sur l’Appstore ou sur Google Play.

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