Galerie 1618

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16, rue Richer
75009 Paris
France

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Téléphone : 01 53 34 16 90
Email : contact@galerie1618.com
Site Web : http://www.galerie1618.com

Ouverture

Du lundi au samedi de 10h à 18h.

Agenda

24 Juin 2017

05 Nov 2017

Manon Damiens | Vibrations

24 juin 201705 novembre 2017

Manon Damiens | Vibrations

Détails de l'événement

La direction de la Culture de la Ville de Perpignan présente une exposition de sculptures consacrée au travail de l’artiste Manon Damiens, qui explore avec passion son matériau de prédilection, le métal, pour lui donner une apparente légèreté et une souplesse ouvragée. Son inspiration est multiple. Ses œuvres évoquent l’air, l’eau, le vent, les formes organiques, presque fossiles. Tous les éléments se mêlent pour former un tout, une œuvre aérienne, qui elle-même réagit au souffle du vent, ou interagit à la lumière par le jeu d’ombres portées. Ses sculptures évoquent aussi l’univers de l’orfèvrerie par l’importance qu’elle apporte aux vides, aux formes ajourées, et son attachement au mouvement perpétuel la relie aussi aux travaux de l’art cinétique. Son travail trouve un écho positif dans la nature, où ses œuvres se fondent dans la végétation tout en souplesse. Le métal prend toutes sortes de finitions, tantôt rouillé, poli ou vert-de-gris. Il rappelle les teintes naturelles de la terre, du monde végétal, ou des reflets du soleil sur l’eau. Un véritable instant de poésie doté d'une sensibilité lyrique. Visuel : Ondulation lumineuse, laiton martelé, acier inox, (47 x 23,5 x 12,5 cm).

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Lieu de l'événement

Centre d’Art Contemporain Walter Benjamin Place du Pont d'en Vestit 66000 Perpignan, France
22 Juin 2017

31 Juil 2017

Christophe Streichenberger

22 juin 201731 juillet 2017

Christophe Streichenberger

Détails de l'événement

Christophe Streichenberger est né à Paris en 1962. Il est initié à la peinture, dès son plus jeune âge. A la fin de ses études, il travaille pendant dix ans pour la Banque de l'Image et se consacre depuis 1993 exclusivement à la peinture. Sa peinture conjugue deux démarches esthétiques que l'on pourrait supposer inconciliables. L'une, conceptuelle, s'approprie certains des codes de la publicité ou de la photographie de mode, figures géométriques, vide sidéral, couleurs froides; l'autre, expressive, organique, procède d'un courant dont Francis Bacon, parmi d'autres, constitue un accomplissement.
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Lieu de l'événement

Art Jingle Contemporary Gallery 31 bis, rue des Tournelles 75003 Paris, France
30 Juin 2017

24 Sep 2017

Design Parade Hyères | 12e édition

30 juin 201724 septembre 2017

Design Parade Hyères | 12e édition

Détails de l'événement

En 2016, la villa Noailles s’engageait dans une nouvelle proposition à Toulon consacrée à l’architecture d’intérieur et à la décoration. Désormais, chaque été, le festival organise Design Parade en deux volets : le premier à Toulon pour l’architecture d’intérieur, le second à Hyères pour le design. À travers cette nouvelle proposition inédite en France, Design Parade permet d’aborder, au cours d’un week-end élargi, tous les aspects des arts décoratifs dans la création contemporaine. Design Parade Toulon et Hyères ont pour ambition de faire découvrir, de promouvoir et de soutenir la jeune génération dans ces disciplines complémentaires et de présenter, aux professionnels et au public, des créateurs internationaux à travers des expositions et des conférences. Pour accompagner la jeune création, le festival aborde autant l’artisanat, les savoir-faire d’exception que l’industrie, notamment grâce au soutien de ses partenaires. Le festival est aussi l’occasion de parcourir le patrimoine de ces deux villes voisines qui offrent chacune une expression de la richesse architecturale et décorative du Var. Avec : Inga Sempé, Adrien Rovero, Pernelle Poyet, Maria Jeglinska, Terre de Salernes, Thélonious Goupil, Laureline Galliot et Mathieu Peyroulet Ghilini, Samy Rio, Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes du XXe siècles. Info > https://www.villanoailles-designparade.com
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Lieu de l'événement

Villa Noailles Montée Noailles 83400 Hyères, France
27 Avr 2017

16 Juil 2017

Martinet & Texereau | Bonjour Paresse

27 avril 201716 juillet 2017

Martinet & Texereau | Bonjour Paresse

Détails de l'événement

Pauline Martinet et Zoé Texereau ont commencé un travail en binôme en 2008 lors d’un projet d’études dans le cadre de leur formation à l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Depuis, elles poursuivent leur œuvre commune en développant une pratique qui leur est propre. « Nous sommes deux mais il n’y a qu’une seule personnalité artistique », expliquent-elles. Car chaque dessin est avant tout pensé à deux, puis le geste se déploie et l’œuvre prend forme en passant des mains de l’une aux mains de l’autre. Dans Bonjour paresse, le duo d’artistes met son trait au service de la représentation d’un temps suspendu que chacun d’entre nous rencontre, voire recherche. « Hâtons-nous lentement » pourrait être la devise des artistes. Entre langueur et oisiveté, on ne sait si la nuit s’achève ou si la sieste s’annonce. Chaque dessin appelle à la contemplation. Visuels : de gauche à droite, Canapé 3 et Fenêtre 1, Martinet & Texereau, 2017.
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Lieu de l'événement

Musée des Avelines 60 rue Gounod 92210 Saint-Cloud, France
14 Juin 2017

10 Sep 2017

Gareth Nyandoro | Stall(s) of Fame

14 juin 201710 septembre 2017

Gareth Nyandoro | Stall(s) of Fame

Détails de l'événement

Gareth Nyandoro est un artiste zimbabwéen qui a bénéficié d’une résidence proposée par SAM Art Projects*. C’est dans ce cadre qu’est présentée sa première exposition personnelle en France, au Palais de Tokyo. Dans son travail, Gareth Nyandoro porte un regard attentif aux échanges marchands et aux interactions sociales dans l’espace public. Il déploie ici une installation immersive inspirée de l’espace urbain parisien et, plus particulièrement, de l’un des éléments emblématiques du Paris culturel et touristique que sont les célèbres « boîtes vertes » des bouquinistes installés sur les quais de Seine depuis plusieurs siècles. A l’instar des étals des marchés dans son pays natal, qui favorisent les discussions et les échanges entre les gens, l’artiste y dispose des objets et figurines divers, empruntés ou fabriqués, comme pour proposer aux visiteurs un « cabinet de curiosité personnel ». Visuel : Gareth Nyandoro. * Fondée en 2009 par Sandra Hegedüs, SAM Art Projects est une organisation à but non lucratif qui favorise les échanges artistiques entre le Nord et le Sud, entre l’Est et l’Ouest.
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Lieu de l'événement

Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson 75016 Paris, France
22 Juin 2017

05 Août 2017

Fred Forest

22 juin 201705 août 2017

Fred Forest

Détails de l'événement

Cofondateur de deux mouvements artistiques historiques : celui de l’art sociologique avec Hervé Fischer et Jean-Paul Thénot (1974) et celui de l’esthétique de la communication, avec Mario Costa (1983), Fred Forest est un artiste multimédia, considéré comme un pionnier de l’art vidéo et du Net Art. Connu pour ses interventions médiatiques à visée politique ou sociologique, comme pour sa critique institutionnelle, Fred Forest est également théoricien de l’art, auteur d’une dizaine d’ouvrages et de nombreux séminaires et colloques. Ayant fait le choix de rester hors du marché de l’art toute sa vie pour conserver son entière liberté de pensée et de parole à l’égard de celui-ci, Fred Forest, qui à 84 ans a cessé de produire, a choisi la galerie Pact pour représenter l’ensemble de son œuvre. Cette dernière présente ici une sélection d’œuvres historiques et emblématiques de l’artiste, autour des Space Media, extraits du journal Le Monde de 1972 et du Mètre carré artistique de 1977. L’exposition s’inscrit en parallèle de la rétrospective de l’artiste au Centre Georges Pompidou, à Paris, du 12 juillet au 28 août. Visuel : Fred Forest en 1977.
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Lieu de l'événement

Galerie Pact 70, rue des Gravilliers 75003 Paris, France