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LaM – Lille métropole, Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut

Adresse

1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq
France

Contact

Téléphone : 03 20 19 68 68
Email : info@musee-lam.fr
Site Web : http://www.musee-lam.fr

Ouverture

Tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi.

Tarifs

Collections permanentes : Plein tarif : 7<sp>€, tarif réduit : 5<sp>€. Exposition temporaires : Plein tarif : 10<sp>€, tarif réduit : 7<sp>€.

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Lucille Uhlrich | Instant d'après gammes

28 juillet 201726 juillet 2017

Lucille Uhlrich | Instant d'après gammes

Détails de l'événement

Instant d'après gammes célèbre l'intimité entre la peinture et les rencontres impromptues. Les œuvres de Lucille Uhlrich (née en 1984 à Strasbourg) traversent les styles à la recherche d'un équilibre entre la stabilité de la ligne et la puissance des métamorphoses. Après avoir questionné la fonction du langage dans l'art en faisant dialoguer le texte et le motif, son travail célèbre désormais les rencontres impromptues entre la peinture et les objets du quotidien. Visuel : Mutable Line, Lucille Uhlrich.
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Lieu de l'événement

Galerie Arnaud Deschin 16-18 rue des Cascades 75020 Paris, France
23 Juin 2017

27 Août 2017

Paysage Anthropique | Exposition collective

23 juin 201727 août 2017

Paysage Anthropique | Exposition collective

Détails de l'événement

Les œuvres réunies sous le titre « Paysage Anthropique » témoignent d’une attention aux questions contemporaines environnementales mais elles prennent peut-être surtout la mesure de l’impact de l’activité humaine dans la transformation de son milieu. Le titre cite et détourne celui d’une exposition de Robert Smithson, « Paysage Entropique ».La pratique artistique de cette figure clé de l’art contemporain trouve un écho plus ou moins direct dans la plupart des œuvres présentées. Son influence est particulièrement importante pour son apport à l’élargissement du champ de la sculpture — dans les années 1970 — à la nature et au site spécifique, mais surtout pour avoir fait de l’entropie un procédé artistique. Toutes les œuvres de l’exposition traitent du paysage, de la nature et d’une relation au temps, soit comme un fait objectivé, institutionnalisé ou esthétisé, soit comme un appui à des spéculations futuristes diverses. Si ces pratiques gardent une relation forte avec notre milieu naturel, elles soulignent moins la force supposée de la nature que l’impact de l’activité humaine dans les transformations environnementales. Ainsi, elles semblent prendre acte d’une nouvelle ère géologique, l’Anthropocène, où l’influence humaine aurait le même impact sur l’environnement que les fleuves, les inondations ou les érosions. Son originalité réside dans le fait que cette ère géologique est porteuse de futur, contrairement aux autres périodes définies par les géologues bien après qu’elles soient passées. L’Anthropocène se situe dans notre présent, il détermine le futur et le futur devient intrinsèque à la définition de notre passé géologique avec des croisements de lignes chronologiques incessants. Les œuvres présentées jouent de cette confrontation entre des temps courts de l’action humaine et des temps longs de la géologie, faisant de la projection dans le temps un moyen de relier le passé, le présent et le futur. Dans cette situation, l’homme n’est qu’un élément d’un écosystème en constante évolution et l’état de la Terre est une mémoire de l’avenir. C. Pavlovic. Visuel : Alice Aycock, Clay #2, 1971. Boîtes en bois et argile.

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Lieu de l'événement

Parc Saint Leger | Centre d'art contemporain Avenue Conti 58320 Pougues-les-Eaux, France
10 Juin 2017

27 Août 2017

Vincent Ganivet | Silo

10 juin 201727 août 2017

Vincent Ganivet | Silo

Détails de l'événement

Depuis le début des années 2000, Vincent Ganivet déploie des stratégies pour détourner le quotidien. À partir d'un vocabulaire plastique élémentaire, sa politique globale est celle du contre-emploi : sous ses doigts les gravats deviennent matière à paysages, les dégâts des eaux s'exposent, la poussière forme des constellations, les feux d'artifices se tirent en plein jour et les arches de parpaing s'envolent. De son expérience des chantiers, l'artiste a pris le goût des matériaux simples et modestes : ses œuvres font converger l'univers BTP (ses éléments bruts, sa charge constructive), les jeux modulaires (assemblage, empilement, tension et mise en équilibre) et la recherche du dépassement. "Ma pratique de constructeur relève du défi permanent. Défi aux lois de l'équilibre, aux limites desquelles je travaille de façon très empirique, résolument expérimentale, et avec toute mon opiniâtreté. J'essaie et réessaie jusqu'à ce que "cela tienne". Défi pour les institutions qui m'accueillent aussi car en plus d'un véritable chantier de plusieurs jours, voire semaines, c'est aussi une grande prise de risque que je leur fais porter. Plusieurs de mes sculptures se sont déjà effondrées en cours d'exposition, et il arrive même que je ne parvienne pas à les achever pour le vernissage. C'est malheureusement le cas ici. Animé de la volonté de renouveler mon vocabulaire, j'ai voulu m'essayer à un nouveau module, le pneu, rond et mou là où ma brique habituelle est carrée et dure. Le matériau nous aura cette fois-ci résisté et ne parvenant pas à le maîtriser, j'ai dû me résigner à ne vous offrir, comme traces de cette dernière aventure, que quelques vues du montage, le socle construit expressément pour cette sculpture absente, et un de mes "martyrs", impression réalisée à partir d'un de mes établis. Pour autant, je ne peux rester sur cet échec frustrant pour vous, pour moi, comme pour toute l'équipe du Carré qui m'aura soutenu jusqu'au bout. J'entrevois déjà des solutions et j'espère vivement avoir l'opportunité de revenir bientôt avec ce projet abouti." Vincent Ganivet
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Lieu de l'événement

Le Carré - La Chapelle du Genêteil Rue du Général Lemonnier 53200 Château-Gontier, France
01 Juil 2017

01 Oct 2017

Daniel Dewar & Grégory Gicquel | Le Nu et la Roche

01 juillet 201701 octobre 2017

Daniel Dewar & Grégory Gicquel | Le Nu et la Roche

Détails de l'événement

Daniel Dewar et Grégory Gicquel pratiquent la sculpture à quatre mains depuis 1998. Leur travail iconoclaste agit selon un principe d’engagement physique perpétuel avec les matériaux et les processus. Leur pratique ambiguë intègre un large spectre de médias traditionnels, allant du travail textile à la céramique, de la taille du bois à celle de la pierre. Leur considération pour l’origine et la nature des matériaux en relation avec un sujet ou un modèle, ainsi que la manipulation de techniques et outils, obsolètes comme ultra-modernes, confèrent aux artistes un potentiel sculptural absolument unique. Le sujet est parfois intime, souvent domestique, toujours universel. Pour la HAB Galerie, le duo occupe l’espace comme une galerie de sculpture classique avec un ensemble d’œuvres en pierre majoritairement réalisées pour l’exposition. En marbre, dolérite, grès ou en granit ; marqueterie, sculpture ou haut-relief : chacune des œuvres emprunte son imagerie à l’intimité du corps humain dans son quotidien. Le corps, présent ou absent, vêtu ou dans son plus simple appareil, herculéen ou modeste, mais toujours réjouissant et sensuel, est mis à l’honneur dans toute l’exposition. Établissant des analogies entre des fragments anatomiques humains et des objets sanitaires ou des accessoires de cuisine et de sport, des vêtements, chaussures et combinaisons, ou jouant de la figure animale, des coquillages et des crustacés, les sculptures en pierre du duo d’artistes rappellent que le corps des hommes induit la forme des objets et façonne notre langage et pensée. Dans un univers qui oscille entre salle de bain et monde aquatique, une interrelation entre le matériau et le sujet s’impose, la pierre évoquant tour à tour la peau, la chair, l’eau, le minéral...
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Lieu de l'événement

HAB Galerie 21 quai des Antilles 44200 Nantes, France
10 Juin 2017

03 Sep 2017

Ulla von Brandenburg

10 juin 201703 septembre 2017

Ulla von Brandenburg

Détails de l'événement

Ulla von Brandenburg est née en 1974 à Karlsruhe en Allemagne, elle vit et travaille près de Paris. Elle a participé à la 11e Biennale de Lyon, en 2013, a exposé au Mamco à Genève l’ensemble de ses oeuvres vidéo en 2014, a participé à la 19e Biennale de Sydney en 2014 et a été sélectionnée pour le prix Marcel Duchamp en 2016. L'artiste utilise une grande diversité de médiums : installations, films, aquarelles, peintures murales, installations scéniques, performances, théâtre, textes, chants, etc. Ses pièces les plus spectaculaires sont ses « rideaux » déployés théâtralement dans l’espace d’exposition, dispositif qu’elle va rejouer pour le patio du musée agrémenté de sculptures du XIXe siècle appartenant à la collection du musée et de moulages de l’EESAB. Cet ensemble sera complété par une œuvre vidéo. « J’aime camoufler ou changer l’espace avec des moyens pauvres ou très simples pour créer un ailleurs. Le tissu est le moyen idéal, pas cher, facile à transporter, modulable. C’est une matière nomade. »

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Lieu de l'événement

Musée des beaux-arts de Rennes 20, quai Émile Zola 35000 Rennes, France
24 Mai 2017

05 Nov 2017

Julien Salaud | Natures sauvages

24 mai 201705 novembre 2017

Julien Salaud | Natures sauvages

Détails de l'événement

En 2017, le Centre des monuments nationaux (CMN), dont la riche collection de tapisseries est la deuxième plus importante de France après celle du Mobilier national, a décidé de mettre en valeur cet art méconnu du grand public à travers une saison culturelle « En lices ! » qui se déploie dans plusieurs monuments à travers la France. Après l’ouverture du nouveau parcours « L’art de la tapisserie, du fil à la trame » au château de Châteaudun le 12 mai, le CMN propose aux visiteurs de plonger dans l’univers étrange et mystérieux de Julien Salaud au château de Cadillac, sur les coteaux de Garonne au Sud-Est de Bordeaux. L’exposition «Natures sauvages», présentée en partenariat avec le musée de la Chasse et de la Nature est la rencontre entre quatre majestueuses tapisseries, Les Chasses nouvelles, de Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) et une quinzaine de créations de Julien Salaud (né en 1977) autour du thème de l’animalité. Présentée en 2015 au musée de la Chasse et de la Nature, cette exposition est ici réinventée et trouve une résonnance particulière dans l’architecture du monument. Pour parfaire la présentation, deux dessins de l'artiste, prennent place dans les cheminées monumentales à la française de l’appartement ducal.

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Lieu de l'événement

Château de Cadillac 4, place de la Libération 33410 Cadillac-sur-Garonne, France

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